畠中実+佐々木敦
サウンドアート(再)入門
講師:畠中実(ICC学芸員)
聞き手:佐々木敦
ICC学芸員として多数のサウンドアート・メディアアート系の展覧会を企画しつつ、並行して旺盛な執筆活動を継続することで、90年代以降の日本の「サウンドアート」受容/発展を、裏から支え続けた畠中実氏を講師に迎え、豊富な試聴と共に、なかなか纏まった形で振り返られることのない「サウンドアート」の歴史を繙いていきます。
講義日程
10/29(水)、11/12(水)、12/10(水)
サウンドアート(再)入門
講師:畠中実(ICC学芸員)
聞き手:佐々木敦
ICC学芸員として多数のサウンドアート・メディアアート系の展覧会を企画しつつ、並行して旺盛な執筆活動を継続することで、90年代以降の日本の「サウンドアート」受容/発展を、裏から支え続けた畠中実氏を講師に迎え、豊富な試聴と共に、なかなか纏まった形で振り返られることのない「サウンドアート」の歴史を繙いていきます。
講義日程
10/29(水)、11/12(水)、12/10(水)
畠中実(はたなかみのる)
1968年生まれ。NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]http://www.ntticc.or.jp/index_j.html学芸員。音楽ライター、ときどき批評家。1996年の開館準備よりICCに携わり、ヴィデオ・アート、サウンド・アートを主な研究領域とする。主な企画には「ビル・ヴィオラ ヴィデオ・ワークス」(1997年)、「サウンド・アート—音というメディア」(2000年)、「ダムタイプ:ヴォヤージュ」(2002年)、「サウンディング・スペース」(2003年)、「ローリー・アンダーソン 時間の記録」(2005年)、「サイレント・ダイアローグ」(2007年)などがある。その他、コンサートなど音楽系イヴェントの企画も多数行なう。2004年「六本木クロッシング:日本美術の新しい展望2004」(森美術館)にキュレーターのひとりとして参加。2006年ソナー・フェスティヴァル(バルセロナ)にて日本人アーティストのショーケースをキュレーション。主な書籍には『200CD ザ・ロックギタリスト』(共著・学習研究社)など。また、国内外の展覧会カタログ、イントキシケイト、美術手帖、ARTiT、スタジオボイス、ユリイカなどに寄稿。多摩美術大学、武蔵野美術大学で非常勤講師も務める。
Summer's Cauldron http://d.hatena.ne.jp/wintersongs/
「UNKNOWN not MIX〜トーク・アフター・リスニング」
この連続レクチャーでは、まず前半で毎回一枚のCDを丸ごと試聴します。対象となるアルバムは事前には告知しません。但しいずれも比較的(場合によっては非常に)特殊な、異形の、例外的な、マイナーな、マージナルな、まあ形容は何でもいいのですが、ともかく結構(場合によってはかなり)珍しい盤になると思います。後半では、その作品について僕がさまざまな観点から、たっぷりと語ります。
各回のCDには関連性や連続性は基本的に設けません。いちおう5回ごとに区切りますが、好評であればずっと継続する所存です。出来ればライフワークにしたい。
「音楽の周縁」とのアクシデンタルな遭遇の機会に、ぜひご参加ください。
講義日程
10/31(金)、12/5(金)(←11/28(金)から変更になりました)、1/9(金)、2/6(金)、3/6(金)
「ボーダーレス「小説」史」
80年代から現在までに至る、この国における「小説」の歴史を、ジャンルレスかつ超横断的に、パフォーマティヴに語り尽くします。いわゆる「文学」と「エンタメ」との、今なお曖昧に(強固に?)残り続ける制度的・歴史的な境界は、前提として無視します。
あくまで僕の私的な読書体験が基になっていますが、アカデミックな専門知や特定ジャンルの愛好者の視点からは抜け落ちてしまうような、互いに饗応し合う複数の部分の総和としての「日本語=小説」の進化と変容の有様を探り当てられたらと思っています。
これまでにありそうでなかった、まったく新しい「小説史」の試みです。
講義日程
11/14(金)、12/12(金)、1/23(金)(←都合により休講となりました)、2/20(金)、3/27(金)、4/10(金)(←第3回1/23の振替)
『アンビエント渦』
アンビエント討議の決裂。「アンビエント」を巡る問題集『アンビエント渦』『ドローン渦』『ゴースト渦』を時に使いながら以下のいくつかから派生することについて、時間の許す限り。
アンビエント地図の亀裂/疑似環境音楽/ヤングパーソンズガイドトゥ・ドローンミュージック/ミニマルホワイトネス/サイレンス/トランキリティ/アイソレーション/フィールドレコーディング/メディテーションと覚醒/ノイズミニマリズム/フォークロアノイズ/ヴァイブレーション・トランスデューサー/骨の夢/世界の果てと世界の一方向の果て/無限ノスタルジー/即興の南極/紛争地域別アンビエント/バラードとクラニオクラスト/アンエントアプリケーション/カステロフィリア/プラシーボ音響/ファウンドサウンドファウンドライト/ランダムビエント/人類未踏査領域の音/イレギュラーとミスフィットの接合/バイオアクティヴィティ・トランスレイター/疑似科学的饒舌瞑想音楽/戦闘ノイローゼ/バロックパールアンビエンス/アンビエントゲーム/エアポートシンフォニー/サーキッツカンタム問題/コンピレーションの消滅//アンビエントDJの消滅/傲慢なサウンドスケープデザインと発見されないスモールミュージック・・・・・
資料:全回受講者にCDRと資料を配布。
課題:毎回、課題を出します。最終的には小学生でもできる「アンビエント」コンピレーションを実作。
サブテキスト:初回にアナウンス。
ゲスト:初回にアナウンス。
音楽自体にはそんなに興味ないという人、関心を失っている人、別ジャンルからの参加を希望。でも静かに寝ていても構わない。
講義日程
9/11(金)、10/9(金)、10/30(金)、11/27(金)、12/25(金)
「マンガ漂流者(ドリフター)熱血授業編」
マンガを批評する。
それ「以外」がこの講座の目的であり、作品を「物語る」ということに主眼を置く。
これまで見過ごされていた事実をあぶり出し、推理し、時には詩のように超越する。マンガ史、研究、批評の言説の中で失われた作品を「物語る」。失われた饒舌さを取り戻すために。
この講座は大きく2つのパートから成る。「物語る」ために必要なのは「情報の共有」である。まず、情報共有に時間を割く。一つの「物語」を導き出すために。時代から不遇されたマンガともう一度、再会し直す。
そして、「定義する」。
聞こう!学ぼう!「マンガ漂流者(ドリフター)」。
物語、構成、そして、作画。
第4回の講義はマンガに大切な要素である「作画」がテーマです。
これまでの流行を一変させ多くの作家に影響を与えた作画、絵がうまい作家の特徴(描くことでおろそかになるセリフなど)、大島弓子の絵が与えた影響、大友克洋ショックから高野文子までニューウェーブマンガの特徴、講談社系青年誌マンガの絵の特徴、90年代の女性マンガから発達した女性のくちびる表現、特徴的なトーンの貼り方、アニメからの影響、絵を描く快楽に憑かれている森薫、入江亜紀など「コミックビーム」「フェローズ!」で活躍する作家たち、みんな大好き中村珍先生の作画への情熱!など、主にニューウェーブ以降の作画のトレンドを追いつつ、さらにマンガ家が絵を描く快楽とは何なのかを探っていきます!さらに今回はテーマが作画なので資料を多めに用意!マンガに限らず「絵」に興味がある人も集まれ〜!
さらに今回はゲストとして、小学館「ヤングサンデー」の編集を務めたのち、河出書房「九龍」、ポプラ社「ピアニッシモ」にて編集長を務めた島田一志さんをお迎えします。担当だった五十嵐大介、西島大介、多田由美、鈴木志保、古屋兎丸の話はもちろん、上條淳士、浅田弘幸、小畑健など巧すぎる絵のマンガ家たちへの熱き想いを聞け!
■おまけ
懇親会ではマンガにまつわる酒がふるまわれます!
気になる人は早めに予約を!読者のみなさんと授業で会えることを楽しみにしています。
■ご予約はこちらから!
webDICE での連載では、作家をメインにしていますが、授業では「マンガ」とは何か?そのものを問い、全体を俯瞰し、さらに気になる部分を掘り下げ、現状の確認、そしてこれからについて考えていきます。連載では一部の引用しか見ることができませんが、授業には資料をいろいろ持参していきますので、原典を手にとってもらえることもメリットでしょうか。もちろん授業や連載の内容で分からなかったこと気になることがあった人も安心!毎回、懇親会(※ 料金含む)にて、それぞれの個人的な疑問、質問にお答えしています。もちろん差し入れも大歓迎!マンガ好き集まれ〜!
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「マンガ漂流者(ドリフター)」第3回目のテーマは「新しいマンガ」。
マンガ家のデビューといえば、雑誌への投稿やアシスタント経験からやっと雑誌に掲載されデビューする。これが正統なマンガ家のデビューの仕方です。
しかし、マンガ家になる方法はそれだけじゃない!いろんな抜け道があるのです!
「となりの801ちゃん」や「猫村さん」のようにウェブやブログなどマンガ雑誌以外やメディアからデビューしたり、かつては、エロ本からデビューした岡崎京子、桜沢エリカ、「ファンロード」出身のおかざき真里、ながい健、80年代の同人誌ブームから注目された尾崎南、CLAMP、高河ゆんといったトップスター、いきなり単行本を1冊描き下ろしてデビューした西島大介、タイから逆輸入され、個人制作のアニメから火がついたウィスット・ポンニミットなど、マンガ賞を受賞しないでデビューしたマンガ家は意外と多い。
そんな変り種ちゃっかりデビューのマンガ家、90年代雨後のタケノコのように創刊しまくっていたマンガ雑誌の変なマンガ新人賞の紹介から、面白い新人を誰よりも早く発掘する喜び、そして、「これまでにない新しさ」とは何なのかを探ります。
異色デビューのマンガ家たちがマンガ界を面白くしてきた!彼らの軽やかな奮闘の歴史から処世術を学ぼう!
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第二回9/28(月)@ブレインズ講義は「少女マンガがつまらない!(仮)」改め、「少女マンガ」を定義する!
そもそも「少女マンガ」って、一体、どういうマンガを指すの?大胆不敵に少女マンガを定義!定義!定義!女性のためのマンガはどう変化してきたのか?少女マンガの歴史を辿りながら現在までの変化と進化を見つめていく。少女マンガとは女性の思想書である。少女マンガ=セカイ系?
です!
得意分野!流れとしては
・少女マンガの歴史おさらい
・「少女」から「女性」まで。どう変化してきたのか
・キスもできない少女たち
・精神世界へダイブ!少女マンガ開拓期
・ニューアカ洗礼!少女マンガを批評したがる男たち
・アンチ、24年組!少女のための少女マンガ家
・ターゲットは「少女」? それとも「少女精神」を持った少女「以外」?
・少女マンガには3つの大きな河がある(エンタメ/マニアック/ターゲット「少女」)
・90年代は「女」を語る女に価値があった
・少女マンガから女性マンガへ
・「萌え」マンガの少女マンガ性
・現在の少女マンガ
・で、「少女マンガ」って何!?
時間があれば or 懇親会用のネタ
・少女マンガは性をどう描いてきたか
・90年代の女性マンガ
・00年代の女性マンガ
・何故、今少女マンガがつまらないと言われるのか
・白泉社vs集英社
・24年組のマンガが読みにくい分け
・大島弓子論
・今、面白い少女マンガ
・男性マンガが少女マンガ化している
おまけ
懇親会ではマンガにまつわる酒がふるまわれます!
気になる人は早めに予約を!
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第一回は、90年代に起こったマンガ雑誌創刊ブームを検証する。そこから新しいマンガ雑誌の可能性を見つめたい。そして、90年代を懐かしむだけでなく、知らない時代にタイムスリップするように。
90 年代って一体、どんな時代だったんだろう?マンガ雑誌を知ることでその時代が分かる! 少女、女性、青年、サブカルチャー……花盛りだったバブル期にガロ系、サブカルというジャンルで消費されるようになったマンガたち。現在の視座で読んでも面白い知られざる傑作を紹介します。現在のランキング、売り上げ重視のマンガをとりまく事情に飽きた方、そして希望を持ちたい若い人たちへ。楽しく授業ができたらな!と思ってます。決して損はさせないゼ!
吉田アミの「マンガ漂流者(ドリフター)」
http://www.webdice.jp/dice/series/15/
で取り上げたくても取り上げなられなかった裏事情もこっそり教えちゃいます☆
みなさんにお会いできることを楽しみにしてます楽しませます宜しくお願いします。先生なんてはじめてなので緊張しております……。
講義日程
8/24(月)、9/28(月)、10/26(月)、11/30(月)、12/17(木)に変更になりました!(12/21(月))
虹釜太郎(にじかま・たろう)
360°records 代表。
5H 主宰。
作家・古川日出男との朗読×音響ユニットメンバー。
画家・土川藍+大城真との映像バンド 1080°音響担当。
映画音楽監督@『ストロベリーショートケイクス』『憐 REN』。
1993年にパリペキンレコーズをオープン。「音響派」を巡るディスクについてパリペキンカタログ群。佐々木敦「UNKNOWNMIX」初回が店内でスタート。95年閉店。
かつての連載に「アブストラクトワークショップ」@『GROOVE』
「世界の辺境スパイス部」@『QUICK JAPAN』
2007年より ひとり5時間イベント 「5H」主宰。
いままでに大谷能生、イトウヒデノブ、佐々木敦、ばるぼら、KUKNACKE、吉田アミ、WOODMAN、mint-leeほかが出演。
作家・古川日出男との番外編音響アルバム『ロックンロール770 ゴーストタウン』をリリース。
食を巡る冊子『ブラックタコライス』『化石現場発掘状サモサ』、カレーを巡るテキスト『カレー野獣館』リリース中。
2008年より スパイスと薬草酒の出張バー 「薬草バー パリペキン」
今回のBRAINZでは、廃刊になった『STUDIO VOICE アンビエント』(2009年8月、IN
FASから単行本化)のアンビエント討議で削除されたこと・触れられなかったこと・決裂したことについても
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2009年11月15日開講(全2回)
なにわーとスクールん♪「電子音楽講座 アンビエント2009」 講師はBRAINZ第4期講師の虹釜太郎(360°records)。会場は大阪の船場アートカフェ。11/15と12/20の全2回。参加費千円。先着30名で申し込み受付中。予約&問い合わせ先mail: artsaporia@gmail.com http://artsaporia.exblog.jp/
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吉田アミ(よしだ・あみ)
音楽・文筆・前衛家。1990年頃より音楽活動を開始。2003年にセルフプロデュースのよるソロアルバム「虎鶫」をリリース。同年、アルスエレクトロニカデジタル・ミュージック部門「astrotwin+cosmos」で2003年度、グランプリにあたるゴールデンニカを受賞。文筆家としても活躍し、カルチャー誌や文芸誌を中心に小説、レビューや論考を発表している。著書に自身の体験をつづったノンフィクション作品「サマースプリング」(太田出版)がある。2009年4月にアーストワイルより、中村としまると共作したCDアルバム「蕎麦と薔薇」をリリース。6月に講談社BOXより小説「雪ちゃんの言うことは絶対。」が発売される予定。また、「このマンガを読め!」(フリースタイル)、「まんたんウェブ」(毎日新聞)、「ユリイカ」(青土社)、「野性時代」(角川書店)、「週刊ビジスタニュース」(ソフトバンク クリエイティブ)などにマンガ批評、コラムを発表するほか、ロクニシコージ「こぐまレンサ」(講談社BOX)の復刻に携わり、解説も担当している。6月に講談社BOXより小説「雪ちゃんの言うことは絶対。」が発売された。近々、佐々木敦の主宰する私塾「ブレインズ」にて、マンガをテーマに講師を務める。
・ブログ「日日ノ日キ」http://d.hatena.ne.jp/amiyoshida/
「批評家養成ギブス2~テン年代に向かって?」
記念すべきブレインズ第一期の講義であり、現在は『批評とは何か?』(メディア総研)として書籍化もされている「批評家養成ギブス」が満を持してリターンズ。でも同じことをやってもつまらないので、とりあえず『ヒヒョ何?』は当然必読として(笑)、出来るだけアップデートした内容にしたいと思っています。今回は全8回です。前回同様、受講者の皆さん自身に批評文を書いてもらいます。第一期の卒業生有志は現在、批評ユニット「アラザル」として活動中ですが、今回もそんな成果が生まれるといいなと思います。
講義日程 -全8回-
9/4(金)、9/18(金)、10/2(金)、10/23(金)、11/6(金)、11/20(金)、12/4(金)、12/18(金)

佐々木敦(ささきあつし)
1964年生まれ。批評家。HEADZ主宰。BRAINZ塾長。エクス・ポ/ヒアホン編集人。著書に『(H)EARーポスト・サイレンスの諸相』『テクノ/ロジカル/音楽論』『ソフトアンドハード』『ex‐music』『テクノイズ・マテリアリズム』『ゴダールレッスンあるいは最後から2番目の映画』『映画的最前線』など多数。最新刊は『ニッポンの思想』。
早稲田大学、武蔵野美術大学で非常勤講師も務める。
expoexpo.exblog.jp/
BRAINZーCULTURE COMPLEX SCHOOL
*ブレインズは、小規模、少人数、小空間での、インディペンデントなレクチャー・スクールです。
*文化・芸術・表現の諸分野における最前線の思考=試行を独自の視点でフレーミング。ユニークな講師陣がソフト&ハードに徹底解説&懇切指導します。
*単なる一方通行的なレクチャーではなく、講師と受講者の間の密度の濃いインタラクションを重視します。ブレインズは「あなたが学ぶ」のではなく「あなたと学ぶ」場所です。
*ロケーションは渋谷の真ん中、宇田川町のマンションの一室です。講義開始時間は夜8時なので、お勤め、学校、アルバイトの後にもお立ち寄りいただけます。
*ブレインズは「カルチャー・スクール」や「専門学校」とは違います。ブレインズは一種の「塾」です。原理的/理論的でありながら、かつ実践的でもある「サブカルチャーの訓練場」を目指します。
*ブレインズvol.4、2009年8月開講予定。